Comment choisir son piano de scène ?
Utilisation prévue
Si vous jouez en live, privilégiez la portabilité, la robustesse et un accès rapide aux fonctions. Pour une utilisation en studio, visez une qualité sonore irréprochable et des options d’édition avancées. Certains modèles hybrides conviennent aux deux.
Niveau du musicien
Débutant, intermédiaire ou professionnel ? Chaque niveau implique des besoins différents en matière de toucher, de sons et de simplicité d’usage.
Qualité des sons
Choisissez des sons issus d’échantillons haute résolution ou de modélisation réaliste. Plus les banques sont variées, plus vous aurez de flexibilité artistique.
Toucher du clavier
Les claviers lestés avec triple capteur et revêtement de type ivoire/ébène synthétique offrent un jeu précis et nuancé.
Connectivité
Recherchez des sorties XLR/jack, ports USB/MIDI, entrée audio, entrées pédales, et si possible Bluetooth. Une interface audio intégrée est un plus.
Polyphonie
Un minimum de 128 voix est recommandé pour jouer sans coupure, même dans les passages denses ou avec plusieurs couches sonores.
Effets intégrés
Chorus, delay, reverb et modulations enrichissent le jeu sans équipement externe.
Nombre de touches
Un clavier 88 touches est standard pour un jeu complet. Des modèles 73 ou 61 peuvent convenir pour un gain de poids ou une utilisation ciblée.
Interface et ergonomie
Préférez les modèles avec une interface directe (sliders, potards, écrans LCD) pour un pilotage efficace en concert.
Budget et fiabilité
Des modèles performants existent dans toutes les gammes. Les marques reconnues comme Yamaha, Roland, Nord, Korg ou Kawai garantissent une qualité durable.
Astuce scène
Pensez à utiliser un boîtier DI (Direct Input) pour un meilleur son sur scène, sans interférences.
Quel budget pour un piano de scène professionnel ?
Le prix d’un piano de scène dépend de nombreux facteurs : la qualité du clavier, le moteur audio, la connectivité, la robustesse et les effets intégrés. Pour un modèle d’entrée de gamme destiné à un usage loisir ou débutant, comptez entre 400 et 700 euros. Ces instruments offrent un bon rapport qualité/prix mais sont limités en termes de sons et de fonctionnalités.
Les modèles milieu de gamme, entre 800 et 1 500 euros, conviennent parfaitement aux musiciens intermédiaires ou aux enseignants. Ils intègrent souvent des claviers lestés, une polyphonie suffisante et des sons vraiment réalistes, tout en restant relativement légers et simples à transporter.
Pour un usage professionnel, notamment en live, les claviers haut de gamme dépassent généralement les 2 000 euros. Ils embarquent des technologies avancées (modélisation sonore, triple capteur, interface intuitive), une construction robuste et une connectique complète. Des modèles comme le Nord Stage 4, le Yamaha CP88 ou le Roland RD-2000 sont des références dans cette catégorie.
Le choix dépend donc de votre niveau, de vos exigences sonores, de votre fréquence d’utilisation et de votre budget. Un investissement plus important garantit souvent une meilleure durabilité et une expérience de jeu plus riche.
les meilleures marques de pianos de scène
Roland
Roland est reconnu pour son expertise en modélisation sonore. Ses pianos de scène allient innovations technologiques et robustesse, parfaits pour les musiciens de tournée. Des références comme le RD-2000 (polyvalent, puissant et très apprécié en studio comme en live) ou le V-Stage 88 (conçu pour le live avec ses sons réalistes et son interface directe) incarnent le savoir-faire de la marque.
Korg
Korg propose des claviers au son vintage et au look unique. Leur ergonomie séduira les musiciens créatifs. Le modèle SV2-88 est notamment plébiscité pour son esthétique rétro, ses sonorités inspirées des années 70 et 80, et son interface directe idéale pour le live.
Nord
Les claviers rouges de Nord sont une référence sur scène. Qualité audio, interface rapide et fiabilité en font un choix haut de gamme. La série Nord Stage se distingue par sa polyvalence et ses trois sections indépendantes (piano, orgue, synthé), tandis que la série Nord Electro offre une excellente portabilité avec un accès direct aux sons vintage incontournables.
Yamaha
Yamaha offre un large éventail de modèles adaptés à tous les profils, avec une qualité sonore et un toucher toujours excellents.
Kawai
Moins connu pour les pianos de scène, Kawai n’en reste pas moins un acteur de qualité. Toucher réaliste et sons expressifs sont au rendez-vous.
Les accessoires indispensables pour les pianos de scène
Stand solide
Choisissez un support pliable et robuste, adapté à votre modèle.
Tabouret réglable
Pour jouer confortablement dans toutes les situations.
Casque audio
Idéal pour s’exercer sans déranger.
Système de sonorisation
Optez pour des enceintes de sonorisation pour le live, ou des enceintes de monitoring pour chez soi.
Pédales
Une pédale de sustain est indispensable, mais pensez aussi aux pédales d’expression qui permet de gérer le volume ou d'autres effets.
Housse de transport
Protégez votre instrument pendant vos déplacements , chez Star's Music nous vous proposons les housses X-tone qui sont parfaitement adaptées aux différents modèles de pianos numériques ou claviers de scène.
Boîtier DI
Utile pour se connecter à une console de mixage sans perte de signal.
FAQ
Quel piano de scène choisir pour débuter ?
L’Alesis Recital Pro est un bon point de départ pour apprendre sans trop dépenser.
Un piano de scène peut-il remplacer un piano acoustique ?
Sur le plan sonore et du toucher, les modèles haut de gamme comme le CP88 ou le Nord Stage 4 s’en approchent beaucoup. La plupart des claviers de scène utilisent en effet des échantillons enregistrés à partir de véritables pianos acoustiques, offrant une reproduction fidèle des timbres et des nuances.
Quelle est la différence entre un piano de scène et un clavier arrangeur ?
Le piano de scène se concentre sur le jeu en live avec des sons réalistes, tandis que le clavier arrangeur intègre des accompagnements automatiques. Son grand avantage est qu’il embarque tout un orchestre dans un seul instrument, permettant de jouer en solo tout en profitant d’un accompagnement riche et dynamique.
Faut-il 88 touches obligatoirement ?
Pas forcément, mais c’est l’idéal pour une sensation de jeu proche d’un piano acoustique, et de jouer une bibliothèque musicale beaucoup plus complète.
Puis-je utiliser un piano de scène en home studio ?
Oui, s’il dispose d’une connectique USB/MIDI, il s’intègre parfaitement dans une configuration MAO.
Quels effets sont essentiels pour le live ?
Les effets les plus utilisés en live sont la réverbération (pour la profondeur), le delay (pour l’espace), le chorus (pour épaissir le son) et parfois des modulations spécifiques comme le tremolo ou le rotary speaker pour les sons d’orgue. Avoir un contrôle direct sur ces effets est un vrai plus en concert.
Quelle connectivité privilégier ?
Pour une utilisation scénique ou en studio, privilégiez une sortie XLR (symétrique) pour éviter les parasites, une sortie casque, des ports MIDI et USB, ainsi que des entrées pédales. Une interface audio intégrée peut aussi simplifier vos connexions avec un ordinateur ou une console.
