Les 5 meilleurs genres musicaux pour guitares électriques

Vous vous demandez quels sont les genres musicaux parfaitement adaptés aux guitares électriques ? Pour vous aider à débuter la guitare ou progresser rapidement, nous vous présentons les styles phares de la guitare électrique, mais aussi comment choisir une guitare électrique adaptée à votre genre musical.

Quelles sont les particularités sonores des guitares électriques ?

La guitare électrique se distingue par sa grande variété de sonorités. Avec ses six cordes, elle offre une large palette sonore et une infinité d’effets. Elle est capable de produire des sons clairs, chauds, saturés ou avec sustain, ce qui explique sa présence dans de nombreux styles musicaux.

Quel style de musique est idéal pour débuter à la guitare électrique ?

Pour débuter à la guitare électrique, plusieurs styles de musique se révèlent particulièrement adaptés. Le blues, avec ses structures souvent répétitives et ses gammes pentatoniques, permet de se familiariser avec les bases du manche et les techniques de jeu comme le bending ou le vibrato. Le rock, dans ses formes les plus simples, offre également une approche accessible avec des accords de puissance et des rythmiques claires.

Quels sont les genres musicaux où la guitare électrique est la plus utilisée ?

La guitare électrique est un instrument central dans de nombreux genres musicaux. On la retrouve de manière prédominante dans le rock sous toutes ses formes, du hard rock en passant par le punk ou le rock alternatif, où elle est souvent l’instrument principal pour les riffs, les solos et l’accompagnement rythmique.

Les genres musicaux les plus adaptés pour une guitare électrique

Découvrons les 5 meilleurs genres musicaux pour guitares électriques.

Le rock : Une alliance naturelle

Le rock et la guitare électrique, c’est une histoire d’amour qui dure depuis des décennies. Le genre rock, dans ses multiples facettes, offre en effet un terrain de jeu idéal pour cet instrument. Qu’il s’agisse de riffs accrocheurs et énergiques, de rythmiques solides et entraînantes ou de solos virtuoses et chargés d’émotion, la guitare électrique trouve naturellement sa place.

Elle peut se montrer agressive avec des sonorités saturées, mélodique avec des sons clairs et cristallins, et toujours expressive grâce aux nombreuses techniques à votre disposition.

Des légendes comme Jimi Hendrix, Éric Clapton ou Jimmy Page ont façonné le son du rock à travers la maîtrise de la guitare électrique, laissant derrière eux des morceaux emblématiques qui continuent d’inspirer.

Le blues : L’âme de la guitare électrique

Considéré comme beaucoup comme l’une des racines de la musique moderne, le blues confère à la guitare électrique une voix profonde et pleine de feeling. Les sonorités chaudes et souvent légèrement crunchées se prêtent à merveille aux bends expressifs, aux vibratos vibrants et aux solos improvisés qui racontent une histoire.

Dans le blues, la guitare électrique n’est pas seulement un instrument, c’est une expression de l'âme du musicien, capable de transmettre la joie, la tristesse, la colère ou l’espoir.

Des figures emblématiques comme B.B. King, Muddy Waters et Stevie Ray Vaughan ont élevé le blues à travers leur jeu de guitare électrique unique et reconnaissable entre mille.

Le metal : Puissance et virtuosité

Le metal, dans toutes ses déclinaisons, repousse les limites sonores de la guitare électrique. Ici, la distorsion est reine, offrant des sonorités puissantes et massives pour les riffs tranchants et les rythmiques complexes.

Mais, le metal ne se limite pas à la force brute. Ce style fait également la part belle à la virtuosité technique avec des solos rapides, précis et souvent mélodiques. Que ce soit dans le heavy metal classique, le trash metal agressif ou les formes plus extrêmes, la guitare électrique est au centre de l’attention, démontrant une capacité impressionnante à la fois rythmique et soliste.

Des groupes comme Metallica, Iron Maiden ou Dream Theater illustrent parfaitement la place prépondérante de la guitare électrique dans l’univers metal.

La pop : Des sonorités variées au service de la mélodie

Contrairement à ce que l’on pourrait penser, la guitare électrique occupe aussi une place de premier choix dans la musique pop contemporaine. Si elle n’est pas toujours au premier plan, elle apporte toutefois une richesse de textures et de couleurs sonores essentielles.

On la retrouve avec des sons clairs et mélodiques pour des arpèges délicats, avec des rythmiques funky et entraînantes, ou encore avec des leads percutants qui viennent souligner les refrains. La guitare électrique dans la pop se met au service de la mélodie et de l’émotion, ajoutant une dimension supplémentaire aux arrangements.

De nombreux artistes pop actuels intègrent la guitare électrique de manière créative et efficace dans leurs productions.

Le jazz fusion : L’exploration sonore et technique

Le jazz fusion est un genre musical qui marie l’improvisation et l'harmonie du jazz avec l’énergie et les sonorités du rock et du funk. Dans ce contexte, la guitare électrique devient un instrument d’exploration sonore et technique.

Les guitaristes de jazz fusion sont souvent des virtuoses qui maîtrisent des techniques complexes et n’hésitent pas à expérimenter avec des effets et des sonorités novatrices. La guitare électrique peut y tenir un rôle soliste, dialoguant avec d’autres instruments dans des improvisations complexes ou assurer des parties rythmiques sophistiquées.

Des musiciens comme John McLaughlin, Al Di Meola ou Pat Metheny sont des figures célèbres de ce genre exigeant et passionnant pour les guitaristes électriques.

Quelle guitare électrique correspond à votre style musical ?

Pour choisir votre guitare électrique selon votre style musical, considérez attentivement les micros. Si vous désirez jouer du blues, du rock classique ou de la country, optez pour des micros à simple bobinage pour leur clarté. Pour du rock ou du métal, partez plutôt sur des doubles bobinages en raison de leur puissance et de leur chaleur. Notez que des configurations polyvalentes (HSS ou HSH) offrent une plus grande variété sonore.

La forme de la guitare influe sur le confort et partiellement sur les sonorités. Les formes classiques (Stratocaster, Telecaster, Les Paul ou SG) sont polyvalentes, tandis que les formes plus modernes sont idéales pour les styles agressifs. Pour du jazz, privilégiez les guitares hollow body ou semi-hollow pour leurs sonorités chaudes, riches et complexes.

La jouabilité dépend du profil du manche (fin pour le jeu rapide, épais pour une meilleure prise en main), du radius de la touche (plat pour les blends, courbé pour les accords) et du type de frettes (jumbo pour le rock, fines pour la précision).

Votre prochaine guitare électrique : Notre sélection par style de musique

Vous êtes à la recherche de la guitare électrique idéale pour exprimer votre passion musicale ? Star’s Music vous propose une sélection d’instruments adaptés à différents genres :

• Rock ou Metal : Optez pour la Gibson ES-335. Sa construction semi hollow-body limite le larsen, ses humbuckers puissants offrent un son riche pour les riffs et les solos. Le manche confortable favorise quant à lui la rapidité d’exécution, essentielle pour ces styles de musique.

• Jazz et Blues : Privilégiez la Fender Telecaster. Sa conception simple en aulne, frêne et érable donne clarté et brillance au son. Le micro chevalet à simple bobinage est tranchant pour le blues et le micro manche est rond pour le jazz. Enfin, sa polyvalence et le contrôle de tonalité vous garantissent une large palette sonore.

• Pop : Partez sur une PRS SE Custom 24. Ses humbuckers PRS-designed sont équilibrés pour les sons clairs et saturés. De plus, le corps en acajou et érable approche richesse et sustain, tandis que le manche “Wide Thin” facilite les accords complexes et que le vibrato enrichit les mélodies.